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山水画鉴赏,品位名家经典山水
  
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中国绘画发展至今,形成了三大主题,即山水画、花鸟画和人物画。其中,山水画在整个中国画中所占的比例最高,其技法和成就在中国画中也是最高的。因此,它受到许多收藏家的喜爱。山水画看似简单,但真正理解它的含义并不简单。看下面的山水画欣赏知识,真正理解、理解山水画。

风景画的色彩欣赏

中国传统山水画大多是基于物体的内在本质。着色相对简单,具有清新明快的特点。在浅色山水画中,水墨是主色,色彩只是起辅助作用。颜色的使用要求“优雅”和“清晰”。

朱明老师的水墨山水画非常经典,非常擅长“墨不碍色,色不碍墨”。即使墨水充足,所用的颜色也应该是浅色和透明的,以免墨水被颜色覆盖。在墨水较少的地方使用鲜艳的颜色,以免墨水破坏颜色的美感。这幅画详细描绘了风景,层次分明,空间感很强。它展示了江南水乡的非凡之美,让人向往画中描绘的烟雨和江南的朦胧。

2020风水学崇尚朱明最新山水画《山高水清 家大业大》

水墨山水画鉴赏

明清以来,山水画的发展大多是由笔墨的变化推动的,“高韵、深情、固质、旷达,无书不可思”。山水画的创作过程实际上是一个画家观察自然、提炼和总结象征符号,然后用笔墨来表达它们的过程。要欣赏中国山水画,真正欣赏的是画家所诠释的水墨之美。

盛京聚宝盆山川四尺旗写意山水画名作《扬帆起航》

山川老师的这《锦绣山河美如画》,峰峦叠翠,沟壑起伏,尽显雄壮,但山川的雄伟气势也透露出南方山川的温暖和墨云的美丽;单川先生的山水画不仅以工笔重彩、树石造型、沟壑、房屋、小桥的布局取胜,而且表现出刚柔相济的笔法。

山水画的构图欣赏

好的山水画必须有好的构图。山水画的构图是由画家精心构造的。中国山水画的视角分为“三距离”,即“崇高”、“深远”和“和平距离”。在一幅好的风景画中,“三距离”经常被综合运用。高远故意把自己放在较低的位置,看看什么是高大、雄伟和雄伟。深远是一种只有当一个人站在山前或从山中眺望时才能看到的景象,并且必须移动他的视角。平远指从“平视”中获得的远近关系。

流水创造财富刘燕郊最新力作《源远流长》

刘燕郊绿色山水画《源远流长》。构图结合了“高远”和“平远”两种手法,形成了一幅结构紧凑、气势恢宏的山水画。附近,水流平缓,群山耸立在远处,从近到远,生动地展现了群山的壮丽。同时,画面整体色调明亮,绿意盎然,展现了早春万物复苏、欣欣向荣的景象,非常有活力。“山水画欣赏的意境”是一个文学概念。中国画之所以使用“写意”这个词,是因为它简洁而全面,意即少胜于多。意境是山水画的灵魂。一幅好的山水画必须有优美的意境。

朱明江南写意画《江波蘸岸绿堪染 山色迎人秀可餐》

山水画欣赏精神

精神是一幅画的第一印象,不管它是美丽的,狂野的还是危险的。只要它是一件中国艺术品,就离不开“云起”这个词。云起源于笔墨,笔墨源于学问、个性和画家的浪漫主义

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